壁画的流动是一场通过织布和纺织品图案的旅程 Bogolanfini mud布, 象形文字, Asante adinkra符号, 约鲁巴人喜欢靛蓝, Nsibidi写作, Kente布危地马拉和秘鲁文化. 哪些图案或符号吸引了你的眼球 为什么?

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在纺织品中有来自不同国家的书写和符号系统的例子 文化. 象形文字取自库什王国领袖， 阿斯佩尔塔国王，他在位期间的几件文物都在波士顿 美术博物馆和 美国黑人艺术家国家中心. 这些来自东非的古代文字证明了非洲人的角色 人们在发展中社会中玩耍，“拥有永恒的文学、建筑、 基础设施和宇宙学.“Adinkra和Nsibidi的符号甚至被合并在一起 被奴役的非洲人的被子，潜在地向被奴役的人们传递信息 解放自己.

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考虑到这幅壁画的设计是为了活跃一个学习场所，许多引用， 在壁画中捕捉到的口号和鼓舞人心的时刻都被纳入其中 从教育的角度考虑. 哪些词引起了你的注意? 一个非洲裔美国人 也许是发明家和他们的发明? 或者一首诗? 看看你能不能找出所有的字迹 下面列出(从左到右，从上到下排序)!

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引用到 L 'Merchie弗雷泽的 原创艺术作品， 的叫喊2019年，弗雷泽回忆起金字塔底部的人锚定的主题 我们在努比亚和凯梅特的地理存在. 祖先的呼唤来自我们古老的 开始——跨越千年的呼唤伴随着我们的故事 从东延伸到西. 他们的呼喊是为了救赎我们，纪念我们 我们从哪里来.

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黑人权力之拳被认为是抵抗的象征. 壁画家乔纳森·英诺森， 创造了这个形象的人，这样描述他重新想象的黑人权力拳头:“形象 一只手从地上伸出的图案标志着黑人激进传统的诞生. 这也是一个形象，传达了被压迫的地球人民起来要求 他们的解放，又回到了弗朗茨·法农所说的大众地球上的可怜人.’”枣椰树在敞开的拳头里回忆道 维持生命的枣椰树属性 以及它赖以生长的尼罗河. 英诺森补充说，这也是一种“敬意” 1804年，海地成为第一个摆脱殖民者统治的黑人国家. 一个手掌 这棵树在海地国旗中央的醒目位置，象征着国家 骄傲.”

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抗议者和抗议标语的灵感来自与社会和政治相关的艺术 在散居的黑人中进行的运动. 壁画中提到了这场斗争 反对 南非种族隔离美国黑人劳工斗争，以及黑人的命也是命运动.

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纺织品和壁画艺术家多莎·埃利斯·比尔德分享了这一历史意义 帆船, Clotilda，以及它与她的关系. 

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天然靛蓝染色是一种与许多传统文化有关的工艺，特别是 西非的布料生产. 这种生产布料的做法被重新安置 在18世纪和19世纪的南方种植园和远至巴西的地方 通过奴隶的劳动. 靛蓝布料的识别标记清晰可见 染色工人的手和皮肤上的蓝色和在 晾布的地方.

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三代妇女互相编织头发的形象代表着传统， 遗产和生存. 在讨论编织女性的中心定位时， 壁画家安娜·弗兰塞拉·罗德里格斯解释说，编织头发的艺术，“它的影响 它的重要性超越了[非洲]散居者”，在土著人身上得到了反映 以及美洲的文化. 被奴役的非洲人会携带大米，谷物和 其他种子在它们编织的头发上，在可怕的跨大西洋上滋养自己 在他们将要居住的新土地上播种.

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为了纪念散居海外的人所举行的充满活力的文化嘉年华庆祝活动， 维吉甘特和贝宁的面具被放在壁画的中心，以纪念他们 卓有成效的庆祝活动. 的 Vejigante面具 是波多黎各和多明尼加狂欢节文化的主要人物. 奥巴·艾斯杰的象牙面具 在贝宁每年举行的精神更新和净化仪式上穿什么.

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根植于 在特立尼达和多巴哥岛上有组织的反抗奴役的行动， 狂欢节 今天是整个加勒比地区和加勒比侨民庆祝自由的日子 世界各地. 这幅壁画描绘了狂欢的人物在玩“mas”(mas的缩写) 假面舞会，穿着奢华的羽毛服装，穿着纯净的衣服，跳舞，游行和化妆 庆祝. 鼓手是庆祝女性djembe打击乐手和表演者 他们来自几内亚比绍、尼日利亚、卢旺达、塞内加尔等地 亚特兰大,乔治亚州，穿着传统的非洲服装，是音乐和文化迁移的一部分 美洲合成. 蕾丝织物和图案应用于半透明 纸张达到非洲蕾丝的质感.

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非洲大陆被放置在壁画中心稍右的位置，以强调 非洲对美洲的动态和不断变化的影响. 和佛得角一样大 与毗连的非洲大陆相比，这些岛屿被故意做得更大 证明了佛得角在马萨诸塞州的巨大影响力 佛得角人口最多的地方 在美国. 非洲大陆轮廓上的同心圆 是两者的参考吗 蜘蛛阿南西， 一个熟悉的加纳民间故事中的骗子角色，他已经成功了 这个世界，又以“生命之网”的概念而起源并延续 起源于非洲. 在网上有谚语、引语和非洲人的名字 美国发明家和他们的发明，象征着非洲继续发展的“网络” 织出它的边界. 看一下 上面的引言和语录部分 了解更多信息.

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壁画集体的四名成员拍下了他们自己的手臂相连的照片 创建这个图像. 壁画团队被众多非洲符号和谚语所吸引 表达团结和集体，反映在泛非主义的哲学 Ubuntu. Ubuntu是恩古尼班图语的一个词，大意是“我在，因为我们在”.“一个 Ubuntu的流行图片是四个不同肤色的手臂之一，每个手臂都抱着 其他在前臂或手腕.

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的 非洲鱼鹰 是对原始的“非洲到美洲”壁画的致敬，这幅壁画高4英尺(约1.6米) 2012年至2018年，位于罗克斯伯里努比亚广场Guild Row 40号. 它以非洲植物为特色 还有动物群，是一群年轻人画的 麦迪逊公园开发公司暑期项目，导演赵小兰，阿齐莎·罗宾逊-古德奈特.

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1966年由非裔美国活动家创立 毛拉Karenga, 宽扎节 每年12月26日至次年1月是庆祝非裔美国人文化的节日 1. 七项原则(“Nguzo Saba”)-“团结”/统一、“自主”/自决、 Ujima/集体工作与责任;Ujamaa/合作经济;Nia/目的; Kuumba(创意)和Imani(信仰)都被编织在肯特布的织物中 迫使壁画的参观者考虑每一个价值是如何表现在里面的 绿色部分.

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这个丰富的市场展示了一些本土水果和蔬菜的多样性 非洲大陆，如秋葵、西瓜、可乐果、核桃、山药和大米 (选用glaberrima). 通过全球贸易路线，被迫迁徙之旅，以及发现 美洲的替代品，其他作物，如红薯，芒果，车前草， 和苏格兰软帽辣椒，已经成为非洲和非洲侨民的主食. 市场摊位的特色是丰富的食物挂毯，同时也突出了他们的 在不同的非洲和非洲散居语言中的名字:ackee(“ankye”) 加纳双胞胎)，秋葵(“okuru”in 尼日利亚的伊博人)、车前草(“plátano”中 西班牙语)、西瓜(”بطيخ” in 阿拉伯语)、山药(“irui”)中 尼日利亚女乌邦)，红薯(“patat”in 海地克里奥尔语)，芒果(“mangue”) 法国)，米饭(“ceebu”) 塞内加尔沃洛夫语)、苏格兰帽椒(《皇冠hg8868新版》中的) 牙买加英语)和可乐果(“noz di kola”) 佛得角克里奥尔语).

您还会注意到，水果和蔬菜的桌子有一个独特的设计 布. 布料设计师、艺术家Bosede Opetubo将这种布料描述为一种“敬意” 跨越时间和大陆的绗缝和版画家，从一个 这是美国北部达勒姆市非裔美国人被子协会的一名成员制作的被子 卡罗莱纳. 蜡染和安卡拉面料以对角线排列， 让人联想到湍急的水流、血管或成排的庄稼. 用这位拼布师自己的话来说， “我的被子代表了不言而喻的东西，同时捕捉到了奋斗、坚韧的本质 和胜利.”

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非洲的传统和知识永久地塑造了农业、烹饪、 吃遍美洲大陆，从 农业技术 像种植水稻和放牧动物一样 烹饪技术 比如烤肉、炸鱼、叶包蒸. 手准备 从捣豆腐到切秋葵再到煮炖菜，这些食物都是食物历史的亮点 Michael Twitty的 “食物是一个档案，一个秘密的保持者.出自… 殖民、帝国主义贸易和跨大西洋奴役的可怕历史 这是一种韧性和适应性的传统吗 今天的非洲侨民.

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多莎·埃利斯·比尔德是一位多学科表演、纤维和视觉艺术家 马萨诸塞州的波士顿. 观看她的采访，了解她为什么加入 壁画项目及其对她的个人意义.

罗伯特·赵是牙买加平原居民，原籍乌拉圭. 他对 艺术和壁画把他带到了波士顿以及其他城市，比如洛厄尔、塞勒姆、 伍斯特，曼彻斯特，新罕布什尔州.以及乌拉圭、波多黎各、墨西哥、古巴、 和尼加拉瓜. 当他直接与社区合作时，他是最有活力的 他的艺术力求说明问题. 观看他的采访，了解更多关于他的历史 以及他对社区参与艺术创作的承诺.

L 'Merchie Frazier是一位视觉活动家，艺术家/教育家/顾问 担任波士顿非裔美国人历史博物馆的教育主任 /楠塔基特岛. 她还担任马萨诸塞州的艺术专员. 她最著名的作品是令人回味的纤维和金属雕塑，这是一种创新的混合媒介 装置，以及令人惊叹的手工串珠首饰. 她的作品起到了线索的作用 记忆，从那些能带来识别、拯救和救赎的图标中被回收. 她的作品曾在众多机构的公共和私人收藏中展出 佛蒙特大学，美国艺术与设计博物馆，纽约，怀特 House和史密森学会，华盛顿特区. 看她的采访学习 更多关于她对壁画项目的贡献和她对分享历史的思考 以及通过视觉叙事的文化.

安娜·弗兰塞拉·罗德里格斯是罗克斯伯里的多米尼加裔居民. 她的专业是 塔夫茨大学社区卫生和教育专业，最近从西蒙斯大学毕业 大学毕业，社会工作硕士学位. 作为一名有执照的临床医生 作为一名视觉艺术家，罗德里格斯继续磨练自己的技艺. 你可以找到 她在Instagram上的数字艺术， @_ellainspires以及她在努比亚广场的壁画，题为“心灵胜过物质”.她扮演了一个实质性的角色 角色融合的想法，为壁画数字化，以满足主题和图像讨论 按组划分. 她也参与了很多文字的创作，这也提升了她的审美 在壁画中加入鲜艳的色彩和积极的信息.  

当被问及她的反思和从壁画过程中学到的教训时，罗德里格斯说 他说:“这项工作的结果远远超出了我的想象 我很荣幸能参与其中，尤其是作为被选中的人 这幅壁画的初始数字版本. 我认为我还没有准备好打这样的比赛 但通过这个过程，我了解到成长需要风险和不适. 我也看到了社区艺术的力量，以及能够依靠的重要性 互相帮助，为共同的目标分担责任. 这是一个教训，我会的 伴随我一生."

制度的叶片是罗克斯伯里的居民，她的母亲是非裔美国人，是特立尼达人 父亲. 目前正在莱斯利大学(Lesley University)完成插画学士学位 在剑桥，瓦内斯在Instagram和抖音上分享她不断增长的艺术作品集， @chanise.说明了. 她是调色、肖像画和人物画的主要贡献者 抗议者和三代妇女在中间互相做头发 壁画. 

她曾与罗伯特·赵合作过“非洲-拉丁音乐与舞蹈”壁画 在莫扎特公园，牙买加平原，以及其他公共艺术项目，然而她分享 她对更多地参与这幅壁画的创作和设计感到兴奋 与他人. “我学会了如何与人合作，同时也把我的艺术视野 向前. 我了解到我的声音，我的观点，以及我的艺术作品都很重要 应该在这个世界上有自己的空间。. 每位艺术家加入壁画团队的时间是 不同的原因，当被问及为什么这幅壁画对她很重要时，瓦内斯反思道， “我们生活的世界发展得非常快，经常试图忽略我们的历史 以及我们过去和现在的艰辛. 但我们作为一个群体理应如此 听到了，当我们因为这个原因走到一起，美好的事情就会产生 it.”